Musikk i TV-spill: Bli inspirert av Zelda og lag din egen reisesang
Er elevene dine interessert i TV- og dataspill? Hvorfor ikke utnytte det i musikkundervisningen? I denne ressursen presenteres et eksempel på hvordan elevene kan arbeide med spillmusikk i musikkfaget.
Spillmusikk og notasjon
Musikk i TV- og dataspill er et spennende tema å ta inn i musikkundervisningen. Det skrives stadig mer og bedre spillmusikk, og mange komponister arbeider i dag utelukkende med å skape musikk til spill. Musikken bidrar i stor grad til stemningen og spenningen, og det å ta i bruk spill i undervisninga, gir gode muligheter for å snakke med elevene om hvordan musikk påvirker oss.
Et fint utgangspunkt kan være å la elevene reflektere rundt spørsmål som:
- Hva gjør musikken med spillet?
- Hvordan påvirker musikken stemningen og opplevelsen?
- Hvordan ville spillene vært uten musikk – like morsomme og spennende, eller annerledes?
Disse spørsmålene kan fungere som inngang til en samtale om musikkens virkemidler og funksjon, og kan knyttes til kompetansemål som handler om å lytte, beskrive og reflektere over musikk.
Under presenteres et eksempel på hvordan elevene kan jobbe med musikk gjennom å la seg inspirere av TV-spillet Zelda. Undervisningsopplegget kan knyttes til flere av kompetansemålene i musikkfaget, der elevene blant annet får mulighet til å:
- Lytte og reflektere over musikkens virkemidler og funksjon.
- Bruke notasjon og symboler som støtte i skapende arbeid.
- Skape og framføre musikk med digitale og akustiske virkemidler.
Ved å ta utgangspunkt i spillmusikk kan elevene koble egen interesse til musikkfaglig læring, samtidig som de får innsikt i hvordan musikk kan noteres, tolkes og brukes på nye måter.
Tips
- En fin igangsetter for tema kan være å gjennomføre en gruppevis quiz om musikken til ulike TV-spill. Et eksempel kan være denne, som begynner med lette spørsmål, og så blir vanskeligere og vanskeligere.
The Legend of Zelda – Ocarina of Time
Spillet The Legend of Zelda: Ocarina of Time er et godt eksempel på hvordan musikk kan være en integrert del av spillopplevelsen. Her brukes et instrument aktivt som en del av handlingen i spillet. Hovedpersonen, Link, spiller på en fløyte kalt ocarina. Ocarina er et instrument som fungerer på samme måte som en vanlig blåsefløyte der ulike toner oppnås ved å dekke hullene i forskjellige kombinasjoner. Gjennom spillet lærer Link seg tolv forskjellige melodier. Han lærer dem i møte med ulike karakterer, og melodiene gir ham spesielle evner, som for eksempel muligheten til å reise til steder han tidligere har besøkt. Melodiene er korte og lett gjenkjennelige, og de har tydelige funksjoner i spillet.
En fin inngang til oppgaven kan være å vise elevene hvordan dataspillet presenterer musikken. I denne videoen får elevene se to forskjellige melodier fra spillet.
Be elevene legge merke til notasjonen i spillet. Den vises på et linjesystem med fire linjer, i motsetning til vårt tradisjonelle system med fem. Nøkkelen i starten av linjen ligner en g-nøkkel, men det viktigste er denne forskjellen: I stedet for noter er det skrevet hvilke knapper på spillkonsollen som skal trykkes. Dette er en form for notasjon tilpasset spillverdenen – et godt utgangspunkt for samtaler om at notasjon kan se ulik ut, men likevel ha samme funksjon, nemlig å vise hvordan musikk skal spilles.
Forslag til elevaktivitet
La elevene høre på noen av melodiene fra spillet, og be dem reflektere over hvordan melodiene er bygget opp:
Du kan bruke spørsmål som:
- Var melodiene like eller ulike?
- Hva skilte dem fra hverandre (rytme, tempo, stemning, tonehøyde, instrumentbruk)?
- Hvilken melodi likte du best – og hvorfor?
Denne aktiviteten kan gjerne kombineres med å la elevene lage egne små melodier eller lydspor som kunne passet i et spill, enten digitalt eller med enkle instrumenter.
Oppgave: Lag din egen reisesang
I denne oppgaven skal elevene få skape sin egen «reisesang» inspirert av The Legend of Zelda: Ocarina of Time, og de skal bruke enkel notasjon for å dokumentere arbeidet.
Organisering
Del elevene inn i grupper på tre til fire personer. Hver gruppe får utdelt:
- Et instrument (for eksempel xylofon, klokkespill, piano, eller de kan bruke digitale verktøy som GarageBand eller Melody Maker i Chrome Music Lab).
- Et notatark og skrivesaker.
Gjennomføring
- Idéfasen: Gruppen bestemmer hvor de vil «reise» med sangen sin. Reisen kan gå til virkelige steder, fantasisteder eller steder som det egentlig ikke går an å reise til.
- Komponer: Lag en reisesang. Den kan bestå av:
- en melodi
- rytmer spilt på ulike toner
- flere lydbilder som legges oppå hverandre eller spilles etter hverandre.
- Notasjon: Når gruppa er fornøyd med resultatet, skriver de ned hvem som spiller hvilke toner. Tonenavn står gjerne på tangenter og staver på xylofon og klokkespill.
- Gi sangen et navn.
- Skriv gruppens navn på arket.
- Øv: La elevene øve på å framføre musikken slik at den blir slik de ønsker. Oppfordre dem til å utforske dynamikken ved bruk av ulike styrkegrader (sterkt, svakt, gradvis sterkere og gradvis svakere).
- Fremføring: Gruppene framfører reisesangen sin for klassen når prosjektet er klart.
Tilbakemelding
Elevene gir hverandre konstruktive tilbakemeldinger ved å bruke metoden tre stjerner og ett ønske.
- De som framfører, får uttrykke seg først: Hva ble de fornøyde med? Hvis de skulle endre noe – hva ville de ha endret, og hvorfor?
- Klassen gir deretter tre positive tilbakemeldinger og ett forbedringsønske.
Egenevaluering
Be også elevene reflektere skriftlig over egen rolle i gruppa:
- Hva bidro du med?
- Hva var din rolle i prosessen?
Tilpasningsmuligheter
- Bruk kun en femtoneskala (pentaton) for å gjøre oppgaven mer tilgjengelig.
- La gruppene hente inspirasjon fra musikk fra et bestemt land og forsøke å etterligne tonaliteten.
- Bruk de instrumentene skolen har tilgjengelig.
- Dersom elevene har jobbet med fløyter tidligere, og kan tonenavnene til de ulike grepene, kan disse gjerne brukes.
Videre utforsking
Elevene kan utforske musikk i TV- og dataspill videre gjennom å la seg inspirere av YouTube-kanalen til musikeren David Erick Ramos. I denne videoen demonstrerer han ocarinaen og spiller både musikk fra Zelda-spillene og annen filmmusikk. Kanalen kan brukes til å vise hvordan et enkelt instrument kan formidle mange uttrykk, og hvordan musikk fra spill kan stå som egne musikalske verk.
Kompetansemål
Kompetansemål etter 2. trinn
Mål for opplæringa er at eleven skal kunne:
- utforske og eksperimentere med puls, rytme, tempo, klang, melodi, dynamikk, harmoni og form i dans, med stemmen og i spel på instrument
- leike med grunnelementa i musikken gjennom lyd og stemme, lage mønster og setje saman mønstra til enkle improvisasjonar og komposisjonar, òg med digitale verktøy
- formidle opplevingar av ulike musikalske uttrykk gjennom samtale og kunstnarlege uttrykksformer
Takk til
- Tusen takk til musikklærer Sigrid Eline Andersen for hjelp til utvikling av denne ressursen.